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Mission Scuola

Note di programma 

Tradizione pittorica

I principali temi della pittura — natura morta, paesaggio e figura umana — sono assunti come “soggetto” o, meglio, come “pretesto” per lo studio delle regole e dei principi della rappresentazione pittorica. La Scuola è pensata come un laboratorio didattico sui procedimenti pittorici del passato.

Pratica pittorica

L’attività pittorica è condotta con varie tecniche: acquerello, olio, pastello e disegno. Il disegno, quale metodo anticipatorio della pittura, è svolto in funzione di controllo visuo-percettivo e grafo-motorio. Al concetto di metodo e di tecnica si unisce quello di genere pittorico o tema: paesaggio, natura morta, figura umana e ritratto. Nell’ambito dei procedimenti pittorici, la distinzione tra tema e tecnica è fondamentale; la corretta cognizione di questi due aspetti porta a una maggiore consapevolezza del linguaggio pittorico.

Percezione visiva

La frequenza ai corsi presuppone una forte motivazione all’apprendimento dei procedimenti della pittura e, soprattutto, la disponibilità ad abbandonare le sicurezze di una rappresentazione convenzionale. La nostra ricerca mira a superare l'approccio "preconfezionato del vedere, (ciò che il cervello "sa" o "crede di vedere"), dirigendosi verso una consapevolezza della forma che sostituisce il modo abituale di guardare. Il percorso comprende: l'analisi della forma, la teoria del colore, la percezione visiva e pratica pittorica.

Ricerca

Il luminismo ambientale, espresso nella pittura tonalistica veneziana del XVI secolo (Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Veronese e altri), è oggetto della nostra indagine. Il contesto in cui operiamo, Venezia, offre condizioni atmosferiche ideali per la pittura en plein air. La città e l'ambiente lagunare offrono paesaggi densi di architettura e natura, simili a quelli incontrati dai grandi maestri del passato. Lo studio prevede inoltre esercitazioni di disegno nei musei veneziani, attraverso la copia dal vero di opere originali.

Un laboratorio di studi pittorici classici nel cuore di Venezia. Un luogo di ricerca dove la trasmissione del sapere avviene attraverso un equilibrio costante tra rigore teorico e pratica professionale. Il percorso didattico si fonda sulla stretta correlazione tra l'assimilazione delle teorie pittoriche e la loro consapevole applicazione nella pratica artistica. Questo sviluppo tecnico è strettamente legato alla costanza e all'impegno dell'allievo nell'interiorizzare le basi del disegno prima di procedere verso nuove complessità.

Scuola

La Scuola di Pittura nasce presso la storica sede di Palazzo delle Prigioni, in seno al Circolo Artistico di Venezia – APS, un’istituzione che promuove la cultura e la memoria artistica veneziana

Attività in aula

Il laboratorio è un ambiente raccolto e silenzioso, ideale per lo studio del disegno e del colore. Gli allievi sono circa 80, suddivisi in piccoli gruppi. Qui l’apprendimento dei procedimenti pittorici dona sicurezza espressiva.

Disegno in Museo

La didattica prosegue oltre l'aula: le sessioni nei musei permettono il confronto diretto con le opere d'arte originali, mentre la pittura en plein air offre lo studio della luce negli stessi luoghi dei grandi maestri. Questo dialogo continuo tra aula, musei e città crea una cornice unica per approfondire il linguaggio pittorico.

Docente

La didattica è svolta dal Prof. Alfredo Tigani, docente dell'Accademia di Belle Arti di Venezia, da anni impegnato nel recupero dei procedimenti della pittura classica.

STUDIA PITTURA CON NOI

Frequenta lo storico Palazzo delle Prigioni a Venezia. Unisciti alla nostra comunità di allievi per approfondire la tua passione e far crescere il tuo talento artistico.

Sede

Palazzo delle Prigioni. Facciata laterale
Palazzo delle Prigioni, Facciata anteriore
Palazzo delle Prigioni, aula didattica